大家好，这里是和你们聊设计的花生~
最近非常幸运，有了一次专访插画师态爷的机会。他的插画《武汉“战疫”》曾在网络上广泛传播，登上过央视的舞台，作品服务过饿了么、快手、王者荣耀等知名品牌。在这次专访中，我和态爷聊起了他的“100 张电影海报重绘计划”，那是他在爆红之前已经坚持了很久的一项创作。而通过这项创作，我们将了解到态爷是如何从一个电影人慢慢转型成为一个插画师，也能学到有关打磨插画作品、掌握创作节奏的宝贵经验。
我第一次正式认识到态爷作品，就是那张在微博上爆火的插画《武汉“战疫”》。那时因为疫情只能居家，每天都很焦虑，不停地刷手机看微博，关注着有关武汉疫情的点滴消息。在首页上看到了别人转发的这张插画，点开细看后内心一颤，不由得眼眶发热。画的真好呀，高大威武的雷神和火神从天而降，如山般巍峨的身躯稳稳矗立在医护人员的身后，好像要用雷霆之怒扫除肆虐人间的疫情，也驱散人们心中的阴霾和恐惧。于是我从那个时候开始关注态爷的账号。
态爷创作的《武汉“战疫”》插画，字体设计：麦点盛世刘辉
但或许是《武汉“战疫”》的恢弘大气给我留下的第一形象太过深刻，我潜意识里总觉得态爷应该是一个很严肃正经的人。以至于后来看到他“矮肥才华有限公司”的微博名称和那个矮矮胖胖好像煤气罐一样的卡通人物形象时，总是有一丝的出戏。
但同时也见到了态爷更丰富多变的一面，特别是那些记录日常生活所见所想的漫画，总有让人会心一笑的地方。一定是很热爱生活同时又有细微观察力的人，才能抓住生活中一个个微小但却珍贵的瞬间。
态爷在微博分享的记录日常生活的小漫画
再后来对态爷了解更多了一些，发现他的真名很有文化内涵，真人长得也很高，和“矮肥”根本沾不上边，也是在那个时候我了解到他的“100 张电影重绘计划”。循着痕迹，我把这 100 张海报都看了一遍，从 2018 年 4 月 1 号到 2020 年 5 月 1 号，两年零一个月，平均每个星期一张，而且质量都高。看完之后内心大受震撼：太厉害了，怎么做到的？
态爷（右三）与香港知名电影导演、音乐人陈勋奇（左三）的合影，二位因“100 张电影重绘计划”结缘
一、等我变成大佬了，我肯定画什么都是对的
于是在采访中我迫不及待的问出了这个问题“开始 100 张电影海报重绘计划的契机是什么？”
态爷听后大笑了几声，说那也算是一个很奇妙的开始了。那个时候态爷还在北京做影视动画和分镜方面的工作，与一位导演合作时，他为项目画了一张漫画版的宣传海报。那位导演看到后非常喜欢，后来自己有新的网剧或网络电影项目时，也都找态爷画宣传海报。
那个时候态爷并没有想过要把画电影海报当做自己的正职，也没有学过专业的海报设计知识，只是凭着自己对电影热爱开始相关内容的创作。海报一张张的画了，但是收到的评价却褒贬不一。面对甲方“这张海报设计的没有之前好”的质疑，他自己也觉得有些困惑：明明每张海报自己都是一样用心在画的，为什么得到的评价可以差距如此之远？
态爷在站酷发布的第一张电影海报重绘作品《恋恋风尘》及其手稿
从小就养成的喜欢观察写画的习惯以及艺考生的集训经历让态爷的绘画抓型能力很强，特别是在画人物的时候，可以画得很像很好看。但在电影海报设计上，人物画得像远远不够，还要讲求排版、配色、构图等等，思考如何通过画面表达电影的主题及内在情感。总不能浪漫爱情片、喜剧片和动作片的海报都用一个形式表达吧？他当时是这么理解的。
不过这个问题并没有困扰态爷太久，因为他很快就想明白了——“你们觉得我画得不好，是因为觉得我不够权威。等我变成大佬了，我肯定画什么都是对的”。于是想通了的态爷带着“成为大佬”的信念开始了自己的100张电影海报重绘计划，毕竟只有在实践的过程中，才会有真正的改变和进步。
电影海报重绘计划最早创作的一批海报，2018 年
对于从小就喜欢看电影的态爷来说，电影碟片的封面算是他最初的绘画启蒙，每部电影的封面都会给他带来新的惊喜。那时正式是香港电影繁荣时期，很多电影海报都出自香港艺术家阮大勇先生之手，比如《东成西就》《龙的传人》《A 计划》等等。阮大勇先生的海报就这样给态爷带来了潜移默化的影响，从很小的时候他便想，总有一天我也要画出这样的海报。
阮大勇先生绘制电影海报作品
在重绘海报的过程中，态爷总是抱着非常明确的目的进行创作。常常是先确定自己需要加深练习的某个构图或配色，然后再去找适合这种构图或配色的电影，以此为基础进行深入的构思创作。
而对于自己非常喜欢的电影，则会在重绘前反复的看上好几遍遍，看的过程中一边在心中构思大概的表现方式，一边翻书或者上网刷图找参考，或从自己喜欢的艺术家作品中寻找灵感。甚至有时走在路上看到一张电影海报，觉得它的风格或者构图肯定会非常适合某部电影，也会记下来，回家后把那部电影找出来看一遍，然后在以自己预想的形式创作出来。
态爷非常喜欢日本漫画大师手冢治虫有关创作的一段话：“只喜欢漫画的人，就算成了漫画家也无法超越职业漫画家的藩篱。要喜欢各种各样的事情，要掌握各种各样的知识。这样才能对画漫画有所帮助。”所以在电影海报的创作过程中，他将自己在做动画和电影分镜时累积的经验和技法运用到了插画的创作中，通过画面中的人物、构图、颜色来传递特定的情绪或者主题。也一直坚信只有将真实的人生经历，对生活的感悟融入创作中，体现出创作者本人对主题的理解，才能最终呈现出好效果，而不仅仅是单纯的炫技或者素材的堆砌。
电影海报重绘计划作品，2019 年
期间态爷加入了一个专门画画的小圈子“日作团”，里面有来自各行业的创作者——做设计的、画画的、摄影的，大家互相聚集在一起每天进行打卡练习。
团里有个设计师，非常喜欢《风云》的电影和漫画。当他看到态爷也画了这部电影的海报后，非常喜欢，于是自己动手设计了一组“风云”的标题字，发给了态爷让他用在自己的海报上。这次偶然的合作带来的效果却出奇的好，如画龙点睛。渐渐地有越来越多的设计师和态爷进行合作，态爷也不再从电影原海报上扣标题用了，逐步摆脱“字不对版”的困境。
哦对了，那个设计“风云”字体的设计师是@麦点盛事刘辉，经常和态爷合作进行海报的创作，《武汉“战疫”》标题字就是他设计的。
电影海报重绘作品《风云》，插画：态爷，字体设计：刘辉
电影海报重绘作品《荆轲刺秦王》，一共有 16 位设计师为海报设计了标题字体，都是日作团小伙伴。2020 年
二、做蛋炒饭之前，需要把该准备的东西都准备好
从 2018 年 4 月开始，到 2020 年 5 月结束，两年零一个月时间态爷完成了 100 张电影海报的重绘。算下来每周 1 张，坚持了两年多的时间没有调档。“如此稳定高效的产出是怎么做到的？”我问。
“把握好自己的创作节奏就行了。”态爷说，“不过说创作节奏有点深奥，我就拿蛋炒饭来打个比方吧。”
不过态爷也表示实际创作中，节奏并非可以由插画师自己一个人可以完全控制的。总会有领导或者甲方给需求打乱原本的节奏，特别是当“厨师”本身对“蛋炒饭的制作流程”还不是特别熟悉，更容易被外界的需求带着走，质疑自己本来的选择。也只有对所有该做的事得心应手，才能有底气反驳一些外界的质疑，说清楚不恰当的需求和操作会带来哪些不好影响和结果，让对方自己去衡量和选择。
这些感悟都是态爷在一张张海报创作中累积得来的。最开始他觉得自己终于把重绘海报变成现实，已经很厉害了。后来慢慢发现自己的一些想法变成海报后真的不好看，仿佛一碗夹生米炒成的蛋炒饭，无论蛋的质量有多好，葱花切得多么细致，炒出来的成品终究令人难以下咽。
于是态爷开始在绘制之前加入了更多的思考， 画得好看对他来说只是最基本的要求，而非最终的目标。随着输出的熟练，海报创作对态爷来说也越来越像一种实验。他会大胆的突破自己以往常用的创作手法，尝试没用过的构图形式。不画主角能不能同样将主题表现出来？在海报中加入一些并非电影原场景的内容会不会更贴切？这些尝试有好有坏，但即使失败了对态爷而言也不是白费功夫，而是在不断拓展自己的创作维度。
电影海报重绘计划作品，2019 年
三、之所以会陷入创作瓶颈，就是自己看的还不够多
虽然现在谈起创作节奏颇有心得，但是电影海报创作的过程也并非一直都那么顺利。回想起刚立下画完 100 张电影海报的 flag 时，态爷表示也常常是一个星期快结束了，自己还没有想好要画什么内容，又不想按之前画过的形式敷衍一张，感觉很痛苦。就像一个厨师没有了新的菜谱，不知道该做什么东西。
“虽然的确遭遇过这样的困境，但是应该也已经很好的解决了这些问题吧？毕竟这 100 张海报您还是以当初预期的节奏完成了。有没有哪些经验或者心得可以分享给我们呢？”我问道。
"有啊，就是要持续不断地开拓自己的眼界。”态爷答道，“之所以会陷入创作瓶颈的困境，就是因为自己看的还不够多，自己感受的不够多。灵感和构思不会凭空出现，只有创作者自己切实看到过得、感受过足够多的东西，才有足够多的内容和情感可以呈现出来的。”
他还特地举例一个例子当做说明。比如现在已经年底了，很多插画师都要开始准备有关春节的物料，但打开网站寻找灵感参考时却会发现满屏都是喜庆的红色、欢笑的人群，仿佛有关春节就只能想到的事情，是不是感觉有点无聊？虽然这些都是有关春节最典型的意象，但是如果我们从外界找不到好的灵感，那就可以放弃了，从而转向内在的寻求。
我们可以想一下自己春节要经历的那些事：回老家的旅程、和家人一起打扫卫生、年夜饭吃的是什么、是不是要早起拜年、和朋友同学的聚会、逛逛家乡的大街小巷看看它们的变化等，这当中的每一个过程，其中每一个小插曲，都可以成为我们绘制有关内容的灵感，也是你画出来内容有温度、能打动人的关键所在。它是你亲身经历的，带有你自己的情感与体验；同时也可能是属于一群人或者一代人共同的感受和记忆。
庆祝新中国成立 72 周年的插画《唱响时代的荣耀》，作品的主题为“一个平静安逸的午后”。态爷通过描绘自己在日常生活中看到的平凡细节，来展现宏大的主题。
“通过向外寻求灵感看参考和向内寻找情感共鸣这两个方式，我们就效的拓展事业和提升创作维度的方式，两种方法必须同时结合进行，在这个过程汇总不断总结适合自己的经验。”态爷说。
武汉疫情爆发后，迷惘和焦虑的情绪笼罩着网络及现实，态爷也非常担心自己未来的工作和生活。当得知火神山和雷神山已经开始建立的消息后，他很受触动，觉得这两个名字仿佛两个神仙一般，可以护佑生灵，百毒不侵，于是和设计师刘辉携手创作出插画作品《武汉“战疫”》。作品在微博发布后，迅速在网络上引起强烈的情感共鸣，大家纷纷转发， 希望武汉加油，疫情可以尽早消除。
《武汉“战疫”》在微博发布后引起大家的广泛共鸣
也是从这幅插画开始，态爷爆红出圈了。他的作品被央视、人民日报等官媒报道，自己也收到了很多大企业的合作邀约。被问及爆红的感受时，态爷笑着说在那个时候才切实感受到自己的作品是被人多人喜欢的。
虽然海报重绘计划从 18 年就开始了，但态爷直到 19 年年底的时候才开始凭借海报重绘的累积名声实现创作变现。很长一段时间态爷都觉得自己的作品是个人创作性质的，更多是取悦自己。而《武汉“战疫”》插画的让他明白自己的作品也是会被大部分人接受和喜爱的，对自己的创作也更加有信心了。
态爷创作的抗疫主题插画
四、如果实在接受不了别人的目光，那就直接放弃好了
态爷认为插画师必须要有持续大量且不间断的创作输出，因为只有大量优秀的作品作为支持，别人才能相信你的能力，进而和你合作。而且在这个过程中，自己吃过的亏犯过的错也能够成为宝贵的经验，等之后接到真的商业合作的时候可以避免出现类似的失误。
“必须要有持续大量且不间断的创作输出”这种话说出来很容易，但是在真正能做到的终究是少数。或许对于本身就有扎实美术功底、从事的又是电影行业的态爷来说，转型插画师的道路本身就更顺畅一些？而对很多人来说，在自己画技还不成熟的时候，都是羞于将自己的作品发布到平台上让别人观看，也非常害怕别人画的不好评价吧？这是我当时脑中的想法。
听到我这种想法，态爷很平淡的表示：“如果真的那么在意别人的看法和评价，无法忍受别人的批评和质疑的话，那就直接放弃创作好了。”
他继而解释道：“不可能说你做了一碗不熟的蛋炒饭，我吃下去了你还要我夸你，说这碗蛋炒饭虽然没有炒熟但是葱花切的很漂亮，对吧？这不切实际。不好吃就是不好吃，你不能拿这种饭去卖钱。而且我们创作的最终目的并不是为了别人夸我们或者安慰我们，而是要让自己弄清楚到底怎么样才能做出一碗好吃的蛋炒饭，米不熟，那就去学怎么把米蒸熟；味道咸了或者淡了，那就下次放调料的时候用量再精准一些，最终在一次次重做的过程中探索出正确的做法。画画也是同样的道理，不是为了别人的评价，而是通过不断地创作确定自己是不是熟练掌握了正确的方法。”
电影海报重绘计划最后一张作品《雄狮少年，2020 年》
随后他也提到自己遭遇过的质疑和谩骂。开始电影海报重绘创作的时候，有影迷说海报里人物不能这么画、电影主题这么表达太失败了，或者说他的绘画风格根本就不适合表现这部电影；《武汉“战疫”》插画被广泛转发后，有人骂他是吃“人血馒头”，蹭疫情的热度为自己拉流量；自己的插画作品被被人抄袭甚至原封不动的拿去参赛拿奖和商用，想维权被别人说斤斤计较；和快手合作奥运星系列插画时，也是被人追着骂硬蹭流量……
“要是我那么看重别人的评价，那我可能早就放弃画画直接开饭店去了”态爷笑着总结。
因自己的作品屡次被抄袭，态爷在微博上为自己发声
外人看到的可能总是光鲜亮丽的一面，但背后有多少艰辛和挫折也许只有态爷自己才体会最深。但无论如何，他用作品和时间和垒起属于自己的高塔，让作品最开始的只是自己觉得的好看，变成现在被很多人认可和喜爱。从量的积累到质的转变，态爷持之以恒的努力终究是兑换成了自己最想要的奖励。
100 张海报电影重绘计划最终圆满完成了，态爷的工作重心也随着作品的爆火慢慢转移到其他方面。我问他现在有没有实现自己最开始“等我变成大佬了，我肯定画什么都是对的”目标，他说：“有啊，感觉自己现在终于知道怎么去做一碗好吃的蛋炒饭了，而且无论怎样都能把它做得好吃。”
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